CREACIÓN DE UNA LINEA MELÓDICA
BÁSICA I: ARPEGIO.
1. Introducción:
Antes de desarrollar este tema, con la finalidad de darle sustento teórico al desarrollo del contenido en mención, haremos una breve introducción a las reglas de composición que predominan en todo arte las cuales son:
Antes de desarrollar este tema, con la finalidad de darle sustento teórico al desarrollo del contenido en mención, haremos una breve introducción a las reglas de composición que predominan en todo arte las cuales son:
- Unidad, contraste y balance.
a. Unidad: Es la propiedad de lo que constituye un todo, formado de partes concordantes.
b. Contraste: Es la oposición que presentan dos cosas cuando se
comparan entre sí.
c. Balance: Es el equilibrio entre opuestos, entre parte y parte y entre
parte y todo.
Graf.1:
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En este gráfico se puede percibir con claridad el uso de estas tres reglas.
Desarrollo:
- Para la construcción de una línea melódica básica tomaremos como referente la cadencia Armónica: II – V – I de frecuente uso en la música tonal.
-
para la construcción de esta línea melódica
básica deben estar presentes los
tres principios estéticos antes mencionados.
-
En esta primera lección se utilizaran solo los arpegios que corresponden a cada
uno de los acordes señalados.
Graf.2: cadencia II – V - I
II m7 V7 I Maj7 IMaj7
______________ ________________
Tensión Reposo
______________________________
unidad
Como se puede apreciar en el gráfico 2, la música no está exenta a estos principios estéticos:
- Balance: entre los acordes. Manteniendo un
equilibrio exacto. Como se puede observar el acorde IMaj 7 (color azul) fue
duplicado para generar esta sensación de balance: 2 acordes vs 2 acordes.
- Unidad: Suma de las partes que dan como
resultado una frase musical con sentido completo.
- Contraste: representado por acordes que
tienen funciones establecidas: Tensión (generan sensación auditiva de
interrogación o tensión) vs reposo (generan sensación auditiva de respuesta o conclusión).
Graf.3: línea melódica con arpegios en la tonalidad de C mayor:
Análisis melódico:
- como se puede apreciar en el gráfico no.3, existe un dibujo melódico ( secuencia de sonidos ascendentes o descendentes) que van de acorde en acorde:
- compás # 1: el arpegio de Dm7 tiene un dibujo melódico que asciende hasta llegar a una nota cúspide que es donde ocurre el enlace con el siguiente arpegio ( G7).
- compás # 2: el arpegio de G7 tiene un dibujo melódico que desciende hasta llegar a una nota base que es donde ocurre el enlace con el siguiente acorde ( C Maj7)
- compás # 3: el arpegio de C Maj7 tiene un dibujo melódico que asciende hasta llegar a una nota cúspide donde finalmente resuelve a una nota del mismo acorde.
- compás# 4: se caracteriza por mantener una de las notas del acorde dando una sensación de descanso o reposo.
- Se recomienda que al construir una linea melódica, el dibujo melódico de la misma, tenga un sentido de contraste, con la finalidad de que se genere un sentido de movimiento:
II m7 V7 I Maj7 I Maj7
dibujo ascendente / dibujo ascendente / linea ascendente / nota larga (en blanca o redonda
Descendente Descendente Descendente
preferentemente que termine en
una de las notas del acorde
